这个秋天咋这么长呢，像过了一辈子似的。”王响失神地望向虚空，说出了这句点题的台词，雪花纷纷落下。弹幕中“封神”二字密集输出，《漫长的季节》宣告完结。
这一刻，无数观众和王响一起，过完了东北桦钢下岗工人跌宕起伏的一辈子，打响了共鸣的响指。
好的文艺作品就是如此，能给人的心灵带来震颤，并且如风拂弦，久久不能平静。
距离《漫长的季节》收官已有一周多时间，依然后劲十足，日均播放量维持在2000万以上，每天仍有数万人涌入豆瓣为其打下高分。作为近年来口碑最好的国产悬疑剧之一，《漫长的季节》创下近8年来国产剧的最高评分纪录——豆瓣开分9.0，并且随着剧集更新评分一路走高，5月1日正式完结后，次日豆瓣评分更是冲高到了9.5分，后续虽然有所回落，但也维持在9.4分。
但是和剧集口碑不相称的是，这部剧在播出期间的热度反响并不够强烈。
云合数据显示，《漫长的季节》在更新前期播放量一直不高，4月22日开播时有效播放市占率不到2%，甚至没有进入前十，直到4月26日才挤进前五。5月1日大结局当天，《漫长的季节》有效播放市占率达到最高9.4%，但也仅排在第二名，并且在更新期间单日播放量一直未能突破2000万。
从豆瓣评分人数来看，和该剧导演另一部作品《隐秘的角落》也有一些差距。完结第八天，《漫长的季节》评分人数38万人，而《隐秘的角落》刚完结时，豆瓣评分人数便超过46万，现在已经超100万人。
清博舆情显示，《漫长的季节》的舆情综合指数自开播起持续上升，至今都居高不下。值得一提的是负面指数，与清朗指数走势一致，且呈你追我赶的态势，足以可见针对该剧的负面情绪不少。
清博舆情网址：https://yuqing.gsdata.cn/
豆瓣9.4分，剧情、演技都在线，这是一个国产剧接近封神的高度，观众还在争议什么？
01
小城市里的小人物
和近年来火热的大部分悬疑剧相比，《漫长的季节》在悬疑色彩上并没有那么典型。正如剧中主要角色龚彪扮演者秦昊在微博所说的，“悬疑是外套，命运是内核”。
尽管故事从一起尘封将近20年的碎尸案展开，并且采用了1997、1998和2016年三条时间线讲述，但与猜测凶手是谁相比，更多观众关心的其实是剧中人物的命运。
2016年，出租车司机王响、王响的表妹夫龚彪、退休警察马德胜，因一起出租车套牌事故重聚，三位东北中老年人由此重启了对18年前“未完结”碎尸案的调查。
范伟饰演的王响，是一个东北家庭里的典型父亲。他是家庭的经济支柱，从小生活在钢铁厂，他热爱火车司机的工作，认真踏实，但视野有限，对个人能力总是过于乐观，喜欢揽事儿又容易坏事儿。他在家里是绝对的权威，爱儿子爱老婆，但和儿子王阳沟通时总显得蛮横，对老婆罗美素呼来喝去。他当然是善良的好人，只是对爱的表达方式充满大男子主义，不然，罗美素也不会在料理完王阳的丧宴之后，如此决绝地自杀赴死——世界上已经没有值得她留恋的事情了。
桦林钢铁厂则是桦林这座东北小城的“父亲”。桦钢的体量几乎等同于城市本身，是整个桦林的经济支柱。剧中不厌其烦地呈现了王响与桦钢的关系——王响的父亲曾参与桦钢的创建，王响最为骄傲的事迹就是曾获得厂里的劳模称号。他的青年时期，正是东三省还是“共和国长子”的时代，这为王响带来了极强的集体使命感和荣誉感。
桦钢与王响的过去、家庭、价值实现紧紧相连，它在剧中代表的是时代之父。随着共和国长子的没落，工厂的衰败，王响“钢厂子弟”、“祖国主人”的信心，在命运的车轮下被碾成碎片。
在如此沉甸甸的故事背景下，串联起故事的核心却是一个极具破碎感的女孩子，沈墨。作为碎尸案的幕后元凶，导演却没给她一个脸谱化的恶人形象，通过对其悲惨命运的描述——从小被养父以爱之名进行圈养和侵犯；与刚结识不久的同事交心，却被下药送给港商老板性侵——让其行为仿佛有了更多合理性。
尽管非常委婉，但是通过全剧对那个时代细致入微的描述，以及剧中人物命运的安排，其实导演已经指出了这一切悲剧的最终指向：历史的车轮不会在乎人性的多样，个人命运不过是时代沉浮下的一粒沙土。
一千个读者有一千个哈姆雷特。喜欢该剧的人认为“东北真是一块文学热土”，“好看的不是命案，而是命运”。
在不喜欢的人群中，有一个致命的理由，是因为觉得它“爹味十足”。
前两天娱乐圈大V萝严肃发表一篇《逆风吐槽「漫长的季节」，这漫长的爹味》，收获了阅读量10w+。
作者认为，《漫长的季节》最让她难以忍受的地方是“太爹了”。剧中一直在表现男人的痛苦、男人的伤痕，但是女人们的痛苦就成为了背景板，同时女性的互害还构成了悬疑情节的助推器。
这篇文章迅速让网友站队，评论区立刻对立，且火药味浓厚。
02
文艺作品该摒弃一切爹味吗？
讲真，我们以前一直拒绝发表关于任何男女对立方面的言论，但看到这篇影评确实坐不住了：如果文艺作品连爹味展现都是罪，那文艺作品该展现什么？
是重起炉灶，要求作者写一部东北下岗女工悲剧命运？还是用数据统计严格审查，点名要求作品里女性视角必须占50%以上？
如果一部作品出来，人们去指责有无女性视角、有无爹味、人物的三观是否正确，他们用一条条自己认可的规范去给文艺作品建立藩篱，然后反过来讽刺审查严苛，文艺作品不会百花齐放，只会有永远政治正确的样板戏。
我不喜欢用一个标签概括一部作品的做法，这对创作者不公平。标签很狭隘，而好的作品都是丰富的，甚至有一种暧昧性。越是伟大的作品，其中塑造的人物越难贴标签。
《漫长的季节》里确实有爹味。但角色的爹味不代表作品本身的爹味，更何况其中沈墨的反抗，本身就是在反爹味。
再者，《漫长的季节》是一部地域性和时代特征非常强烈的作品，在这部剧中，角色的爹味非常必要。剧作只负责塑造人物，不负责塑造完美人物。
甚至很多人因此觉得男性形象塑造得太过真实而反感。
如果将一切看不爽的剧情都归结于爹味太浓，归结于“你是男的，你就多讲述男的，女人的苦难你全然无视”，好像一部剧出现了男女比例失衡，就要扣上爹味、厌女的名号—— 这并不会让女性痛苦得到更多曝光和理解，只会让女性视角变成政治正确和流量密码。
一部现实题材的作品，反映真实如果是一种罪过，那么观众们就不必要再去期待什么现实批判意义。
此外，正如文章第一部分所述，导演在《漫长的季节》中所展现的，是一个层层复制的爹的系统。真正追究，要追溯共和国的军工，民国给黑土地的工业遗产。这是大原生家庭下，经历国营改造、国有资产流失、计划经济坍塌下才有的一个个小的原生家庭。
这部剧的闪光点是来自在一度信奉的体系瓦解之下、在法理之外民间遭遇挫折的灰色地带，这些丧失尊严的人们，如何努力挣扎去捍卫生活的权利。
导演是是写实而诗意地呈现出了爹味笼罩下平凡个体的多面人生。关于这一点，巴布尔总结得挺到位。他说，爹的系统是层层复制的，而我们普通人日常见到的只是金字塔结构底层的那块小爹砖石。
一部作品能够引起沉思、争议和多角度解读，想来导演的使命也就达到了。但凡事都打女权牌，实在大可不必。
作者：张岑 排版：骆伟玲